(图片来源:Erik Ly)

01.接受你的错误

(图片来源:Erik Ly)

数字素描是一个低风险的场景,所以尽量不要过分强调绘画。一开始犯错也没关系。拥抱它,尽量不要担心细节。做最初的粗略草图的主要目标是记下你的疯狂想法,然后再以它们为基础。它可能看起来像罗夏测验,但只要它对你有意义,你就做对了。

02. 使用正确的画笔

(图片来源:Erik Ly)

艺术家的黄金问题是他们使用什么样的画笔,我个人最喜欢的是简单的硬圆画笔。它确实没有什么花哨的,但我想它的纯粹简单中有美。在快速绘制草图时,我将圆形笔刷的不透明度和流量设置为 100%,并且笔压为零,因此它的作用几乎就像一个记号笔。我喜欢细节化的东西,但是以这种方式保持画笔简单会消除绘制草图时开始渲染的欲望。

03. 大量草稿中找到质量好的

(图片来源:Erik Ly)

开始素描时,一定要快速自信地绘制。掩盖错误,不要花太多时间擦除。如果您对绘图的方式不满意,只需开始一个新层以构建新的东西或再次迭代。通过这个过程,最终会有一些事情发生,你会知道什么时候感觉对了。很多时候你可能不知道你想画什么,直到它直接在你的眼球前面。

04.不要用笔生活

(图片来源:Erik Ly)

在做一些数字素描时,有很多时间我没有举手,笔尖仍然停留在屏幕上。我喜欢让我的手臂在小旋转中移动。虽然它确实会造成一些视觉上的混乱,但我也觉得这种方法在绘画时会产生很多快乐的意外。它可以帮助我不那么僵硬,顺应绘画的节奏。例如,这个武士素描的很大一部分是在没有将我的手臂从绘图板上抬起的情况下完成的。

05.开始干净但保持松散

(图片来源:Erik Ly)

经过一些草图,理想情况下,您可以创建一些您想要进一步推动的东西。此时,我将创建一个新图层,同时降低前一个图层的不透明度,以便您可以轻松地在其上绘制。在开始“更干净”的绘图时,保持松散和不僵硬是很重要的。加强你已经提出的设计和形状。过去,我经常偏离草图太远,对绘图不满意。你选择继续你的草图是有原因的,所以在充实它时不要过多地忽视它。

06.学会ctrl+z撤消

(图片来源:Erik Ly)

现在,我确实说过这些图纸应该很快——确保不要浪费大量时间来处理你不满意的事情。如果您在您喜欢的草图上绘制,但效果不佳,请不要犹豫撤消。只有您可以知道某些东西是否对您有用。撤消足够多和撤消太多之间有一条细线。相信你的直觉,当它不起作用时停下来。

07. 暗示细节

(图片来源:Erik Ly)

你需要聪明地花时间在哪里。如果您专注于详细说明所有内容,那么事情很快就会变得过于混乱。你可以看到这个大象战士有很多隐含的细节。大象核心上的线条环绕着它的形状。虽然这相当简单,但它让您只需几下笔就可以很好地了解盔甲的外观。三角肌盔甲和肘部也有涂鸦,暗示某种印记或纹章。所有这些“细节”都以最少的工作量传达。

08.限制你的调色板

(图片来源:Erik Ly)

数字媒体可以访问那里的每一种颜色。虽然这确实令人惊叹,但我认为将自己限制在几个关键颜色实际上是一个更好的策略。使用有限的调色板有助于草图感觉有凝聚力。使用太多颜色有时会造成混乱感和注意力不集中。我会说最初坚持使用一到三种原色。之后,您可以在详细说明时在每个音调的值之间进行切换。

09.用你的颜色大胆

(图片来源:Erik Ly)

我真的相信在创作引人注目的艺术作品时,色彩是最重要的一块拼图。我在社交媒体上做了一些“测试”。当发布没有颜色的绘图时,与添加颜色的相同绘图相比,后者总是会得到更强的接收。因此,如果它与您的艺术视野相呼应:要明亮,要大胆。从照片或其他艺术家的调色板中获得灵感也没有什么坏处。

10. 一小时内完成一个草图

(图片来源:Erik Ly)

我最初是自己在地上画一个人物,然后添加一把剑,然后是拿着剑的杀手。一件事流入另一件事,并且在您工作的过程中突然出现想法。在没有精确想法的情况下开始绘画是可以的——顺其自然!

Armor 非常适合快速绘图,因为只需几笔即可轻松识别所有内容。我只是在这里画出必要的东西。手和许多其他东西一样粗糙,但快速浏览一下您就可以获得足够的信息来了解发生了什么。

大胆和风格化的颜色对于醒目的图像很重要。我决定将大部分背景设为红色。我选择了一个光源并在背景中添加了足够的细节,这样看起来就像一场战斗发生在一座受损的建筑物中。剩下的就让观者去想象了。

11.专注于重要领域

(图片来源:Erik Ly)

我一直在谈论效率而不是陷入细节,但这并不意味着你根本不应该详细说明任何事情。在我的 foo dog 素描中,在金色生物的脸上做了很多工作。当我们进一步回溯时,我们可以看到细节逐渐消失。我想让眼睛在狮子和它守卫的女孩之间跳跃。让这个生物的眼睛和女孩的夹克成为这张照片中最亮的颜色是一个有意识的决定。他们是焦点。

12. 曲线试验

(图片来源:Erik Ly)

有很多次我被颜色难住了,但它并不适合我。我的首选调整是 Photoshop 的曲线工具。我用它来改变颜色的值,但你也可以尝试得到一些疯狂的组合。有时你不知道你想要什么,直到你看到它

13. 摆出你的角色

(图片来源:Erik Ly)

绘制角色时,请尝试以看起来自然而不是僵硬的姿势来捕捉它们。他们应该一直在做某事,即使那件事很小,只要符合他们的性格。他们可能正在举起手臂并伸手去拿武器,或者只是向前走。在这幅画中,刺客一只手放在面具上,另一只手拿着受害者的头;你只知道他很危险,不能被惹恼。

14. 使用参考资料

(图片来源:Erik Ly)

在做粗略草图时,我倾向于跳过使用参考,只是想看看我的想法能自己想出什么。然而,一旦我开始清理我的图纸,我总是会带来参考。它们很有用,可以在需要时为您提供清晰的信息。但是,在设计角色时,我会说不要过度使用它们。从多个来源中提取以尝试保持新鲜感。如果您有特定的想法,为自己的照片摆姿势或寻求朋友的帮助也会非常有用!

15. 分解你的设计

(图片来源:Erik Ly)

这适用于整个设计,但为此我将特别关注这种武士骑士混合体。真正的骑士通常穿着全板甲(当然,我在这里概括)。在整个设计中使用相同的材​​料往往会使头脑变得迟钝,在某些时候会变得非常相同。穿过胸部和腰部的布料元素有助于打破单调。它使设计在视觉上看起来很有趣。

16. 开发新风格

(图片来源:Erik Ly)

对我的草图采用这种潦草的方法使我为某些个人插图采用了一种新的风格。我喜欢用狂野的线条来创造一个超现实的、抽象的图像,仍然可以捕捉到人类的形态。这一切都很有趣,如果不尝试如何快速创建更多优质内容,我就不会找到这种方法。所以尝试新事物,享受这个过程,你永远不知道你会创作出什么样的艺术。

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