灯光是电影中非常重要的说故事方式，我们曾在第46期【流光溢彩．攻略灯光调色，探索职涯心法】，探讨灯光师的职涯历程以及打灯的秘诀。本篇专访邀请到《蜘蛛人：新宇宙》、《米家大战机器人》灯光主管Kelly Christophers，分享如何运用灯光，为《米家大战机器人》创作独特的视觉语言。
Kelly Christophers出生于南非，于当地电影学校毕业，拍摄几部短片后，前往大学就读动画领域。为了踏入电影圈而搬到纽西兰，在《哈比人》三部曲担任背景绘师，同时也进入Weta Digital实习，担任ATD（助理技术总监），并成功打入动画特效产业，往顶尖灯光师之路迈进。现为Sony Pictures Imageworks的灯光主管。曾参与许多真人电影和动画长片，如《猩球崛起》、《金牌特务：机密对决》、《蜘蛛人：新宇宙》和《米家大战机器人》。
聊聊电影的灯光设计流程？是否会因为类型而有所不同？
Kelly Christophers：打灯的工作流程与收到的资料会根据你待的公司、负责的专案类型，甚至合作对象，而有所不同，会有不小的差距或改变，但具体流程是相似的，最关键的要素还是你制作的是真人电影还是动画片。
在真人电影中，很多CG 的准备工作通常可以在现场完成。VFX 团队会被派去现场，捕捉拍摄现场的光线，如HDRI 照片、红外线测距仪、积分球等。而为实拍电影打灯最重要的目标是，符合摄影组拍摄的画面，因此灯光师开始打光前，会先观看现场特效组搜集的资料，并以这些图片为基底创建IBLs (基于图像的灯光)，并设置这些灯光以复制出现场光源的模样，这步骤能让灯光师准确地打出适合该场戏的灯光。
至于动画长片的灯光制程，可说是动画流程中最具创造性的过程之一，通常会先为一场戏绘制色彩脚本，定义画面的情绪、亮度与调色板。之后灯光师会依照色彩脚本进行打灯，并与其他艺术团队合作，打造出令人为之一亮的动画片。
你负责《米家大战机器人》哪场戏，在打灯前有获得什么指示吗？
Kelly Christophers：我和团队制作了几个片段，主要是电影的开头和结尾。在动画视觉开发的过程中，我们设计了主角家与主角所居住的城市，确保导演要求的特殊美术风格，这些片段是整部电影的开始，描述了主角凯蒂与爸爸瑞克的冲突，以及米家一群人试图透过公路之旅修复这道裂缝。导演、美术组、灯光组对每颗镜头进行密切地讨论，去建构一天当中发生了什么事，又如何透过镜头与灯光表现角色的心情。
美术组积极参与视觉开发的过程，并提供参考资料以及灯光师可以用的道具。例如对于瑞克在黑暗中独自坐在沙发的戏，我们在打灯前提出许多问题，并透过讨论解决问题，像是这场戏发生在何时？我们应该要打开、关闭哪些室内光源(比方说室内灯、电视、台灯)？这场戏发生在没有可见光源的黑暗中。我们该如何透过打光表现情感？整场戏都是暗的，所以透过一小点光线能凸显镜头重点，因此让瑞克坐在黑暗中，把光线放在象征着「放弃」盒子，身材的驼背与瑞克的表情，即说明了瑞克的难过，不需要任何对话。
灯光的作用就是引导观众的眼睛，透过角色的视角进到故事中。
by 《米家大战机器人》灯光主管Kelly Christophers
谈谈你如何运用「背光」帮助电影述说故事？
Kelly Christophers：运用背光的原因很多，包含叙事用途或是使用亮度和颜色打造构图。假如某一场戏需要在画面上隐藏某些东西（像是隐藏的身份，铺陈某位邪恶或秘密角色），蛮适合运用背光来描述角色或事件的意图。另外，背光也是一种用于创造深度和构图的打灯方式。有人可能想用它来分离前景和背景，或者使背景的某个物件跳脱出来，创建深度、对比度和分离。灯光师的目标始终是将观众的眼睛引导到故事点或动作上，而背光是非常有效的方法之一。
柔光与硬光是初学打灯最重要的两个技巧，能否跟我们分享两者的用法？
Kelly Christophers：在一般的场景中，柔光与硬光是基于光在现实世界的运作方式，因此基本上都会用这两个光线去定义该场戏的环境、天气与时间，例如在阳光下的正午就会打出硬光，而在室内则是使用漫射光，或是打造独特的灯光氛围，向观众说明这个场景的资讯。
另外它们也能作为叙事的一个好方法。硬光（和阴影）通常都存在于高对比的场景与情节，例如洞穴中的坏人，或是紧张的动作、恐怖的场景。而硬光则可以吸引观众注意力至预期区域，也可以遮盖部分场景阴影。相反地，柔光通常发生在天真或轻松的情节。它们非常适合用于节奏缓慢的长镜头，表现出舒适或熟悉的调性。
聊聊如何透过光的颜色表达情绪？
Kelly Christophers：正如前面提及，灯光主要用来营造场景气氛和调性。在动画中，灯光可以成为角色情感的视觉延伸。以《米家大战机器人》厨房戏为例，瑞克不小心弄坏凯蒂的笔电。这场戏的开头，午后阳光从厨房窗户中洒落，呈现明亮、温暖的气氛。随着冲突升高，夕阳西下，画面开始变得越来越暗，直到笔电坏掉。其中有颗镜头，灯光师利用窗户的光线创造了一条明显的线，将坐在对角的凯蒂和瑞克分开，使两人关系随着剧情争执而更加恶化，于是夕阳西下，笔电坏掉，夜晚降临，房间变暗，而凯蒂也离开客厅，徒留蓝光。
颜色是创作《米家大战机器人》不可或缺的一环。光是电影开头，就能看到有趣、缤纷的色彩设计，为电影创立令人印象的视觉风格。但如果仔细观察，才会注意到某些戏选择哪些色调，包含暖色，冷色、酸性色、硬色、柔和色等。它们经常被用来形成对比，比如瑞克决定「修理东西」的场景，环境中的蓝黑色则传达出一种悲伤和孤独的情绪，但他被吸引的物体表现出希望、温暖和幸福的色调。米家的凌乱、和谐的社区与机器人冰冷、干净世界间也有着鲜明的对比。米家的世界大多使用更柔和、更温暖的色调，而机器人世界虽然五彩缤纷，但配色选择硬红色和冰蓝色、电子紫色和饱和粉红色，因此更为冷酷。
打灯时就会决定色温吗？或是你会做什么处理让后面的人更好调整？
对于某些材质，例如冰晶和金属，该如何进行打光以获得适当的光反射？
Kelly Christophers：大部分的反射都可以藉由反射物件的著色器来完成，假设物件所在场景已经被建立好，着色器就可以透过这些场景对物件进行适当的反射，如果你也在物体中进行打灯，灯光软体可以隐藏光线不让它影响到摄影机。
如果物件所在的空间只有部分场景，却又希望物件反射场景、城市、风景与天空，通常会投影到物件球体上的HDRI 图像，使该物件能够将图像反射到球体中，就好像它是场景一样。
经历《米家大战机器人》后，有什么收获？
Kelly Christophers：《米家大战机器人》在灯光上的独特之处在于团队试图透过灯光打造特殊的视觉风格。一般的好莱坞动画电影基本上都是3D 视觉风格，但《米家大战机器人》追求偏向2D 的绘画感。因此灯光师必须改变平常打灯的想法，以适应塑造2D 绘图风的新技术，这意味着灯光设置的方式可能会与现实生活中发生的情况不太一样，更像是艺术家在绘画时，追求画面的平衡。
因此除了观看大量参考资料，了解该视觉风格，作为灯光师最重要的是，多学习关于摄影、构图、插画的知识，才能提升自己的艺术素养，打造富有故事性的灯光，突破一般打光的想法，创造极限。
给想成为灯光师的新鲜人一些建议？
Kelly Christophers：在进入3D 世界前，先对现实生活中的理论有基础了解，会有非常多优势。毕竟软体和工具因公司而异，学习操作也不是一件难事。要确保自己的价值是奠基在艺术能力与技术力。另外，「团队合作」也是非常关键的一环，在影视产业中，你无法避免与其他人有所联系，因此保持开放的心互相学习，面对建设性批评保持开放态度。
最后，持续更新你的作品集，并保持对动画、创作的激情。
